Je voudrais vous parler de mon dernier coup de coeur que j’ai découvert sur un site internet. C’est une vidéo réalisée en stop motion (image par image) qui raconte une histoire que chacun peut et doit interpréter !
C’est en effet ce qui m’intéresse ici: le fait que les travaux d’artistes, en général sont souvent plus libres et permettent à l’imagination de ressentir l’oeuvre. Ici, ce qui me frappe particulièrement est le gigantisme de la réalisation, la précision et le style graphique du dessin. L’artiste Blu a choisi Buenos aires comme toile de fond et je trouve que cette intégration en milieu urbain est particulièrement significative puisqu’il effectue également un travail de recouvrement (tags, graffitis,…) et qu’il occupe véritablement l’espace.J’ai été surprise de voir qu’il lui a fallu une saison entière pour la réalisation mais on se rend en effet facilement compte du travail qu’il a accompli puisqu’entre chaque photo, il a du effacer et redessiner an décalant de quelques millimètres seulement l’image ! En général, les travaux que j’ai vu réalisés en stop motion, mettaient en scène des personnes physiques comme sur cette vidéo, et le fait que l’artiste Blu choisissent de s’exprimer par le dessin ouvre d’autres perspectives. Ce qu’il faut relever est qu’il n’y a pas de cadre défini, il choisi comme point de départ un mur dans une rue mais on se rend vite compte qu’il sort des limites imposées par le mur et dévie sur le trottoir …
Ce travail fait directement référence à une vidéo que nous avons réalisé à l’école de design de Nantes et qui raconte la démarche de projet, le processus créatif vu par les étudiants. Cette réalisation fait directement référence à l’univers de Michel Gondry. Nous avons trouvé que l’utilisation de la photo était appropriée car cela nous permettait de faire des “effets spéciaux” en très peu de temps et avec très peu de moyens. Je considère ce médium (les photos) comme un excellent moyen d’expression et qui permet de laisser libre cours à son imagination !
Jen Stark, ce nom est phonétiquement identique à celui de notre cher designer du presse agrume araignée, mais son art est bien différent! Elle superpose et découpe des feuilles de papier colorées avec une minutie hallucinante. Les résultats sont simplement bluffants. L’artiste utilise des quantités de papier pharaoniques qui feraient rougir de colère les militants de WWf ou de Greenpeace. Quoiqu’il en soit, ses œuvres méritent tout mon respect et mon admiration, que ce soit concernant le temps de travail consacré pour réaliser ne serait ce qu’une de ses œuvres, ou encore par le rendu coloré et en volume qui donne un aspect que je trouve tout simplement excellent.
De plus Jen Stark ne se limite pas à la sculpture mais retranscrit son style unique dans des dessins et des animations mettant en scène des formes assez géométriques et surtout très colorées! Pour voir et apprécier le travail de cet artiste d’exception je vous propose de jeter un œil sur http://www.jenstark.com.
Voici quelques sites d’artistes qui l’ont inspiré et que j’ai trouvé intéressants:
http://www.vectorpark.com/
http://www.travispendlebury.com/
http://www.yugop.com/
http://www.cottonmonster.com/
Enfin je vous conseille d’aller voir le travail d’un artiste qui sculpte le papier mais dans un tout autre genre: Richard Sweeney
Richard Sweeney avoue qu’ enfant, il adorait l’origami, mais vous conviendrez qu’entre une cocotte en papier et des sculptures pareilles, il en a fait de la route!!!
Un peu de veille artistique…
Bert Simons, artiste hollandais, propose un travail sur le corps et sur sa représentation en 3D. Ses sculptures sont d’étranges portraits, réalisés en papier, découpé puis associé comme dans un logiciel de 3D. L’effet de maillage qui en découle est à la fois surprenant et inquiétant. Ce travail se pose comme une interrogation sur la réalité bluffante d’applications ou de jeux 3D.
La virtualité existe t-elle pour reproduire la réalité ou pour amener quelque chose d’autre, pour nous plonger dans un passé, ou un future? Les techniques pour reproduire virtuellement la réalité existent. Le graphisme de certains jeux vidéos sont très proches de la réalités, mais n’existe t-il pas un risque de confusion des réalités réelle et virtuelle? Certains game-designers “dégradent” volontairement la qualité, la ressemblance avec le réel de leur jeux.
Dans le genre inquiétant, c’est l’expérience que nous avons pu faire à Laval Virtual 2008 avec le test des casques 3D qui nous immergent totalement dans un univers virtuel, en reproduisant des sensation comme la peur ou le vertige. Inquiétant…